Alizarin Art: Grafite

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giovedì 19 maggio 2022

Grafite 3_ Prospettiva (scarpa Adidas)

Maria Antonietta Milia
matita grafite 4B e 7B
29,7x21cm

Prospettiva con scarpa adidas
(Anche qui il foglio, in realtà, è bianco)

Grafite 2_ Jiddu Krishnamurti- Ritratto

Maria Antonietta Milia
Matita di grafite
Ritratto
Jiddu Krishnamurti
- La verità è un cammino senza sentieri-
(foto originale dal web)
40x30 cm (il foglio in realtà è bianco)

Grafite 1 _ Billy Bob Thornton_ Sketch_WIP

Maria Antonietta Milia
Matita di grafite 4B
Billy Bob Thornton
da L'uomo che non c'era
foglio A4 da stampante
WIP

martedì 9 febbraio 2016

Studio per ritratto: Ben Stiller

Studio _Ben Stiller
matita grafite 8B, gomma, pennello
carta non adatta 23x31 cm

9 febbraio 2016
ps: lo scanner è pessimo
ps2: lo so, ci dovrei lavorare ancora un po', non ho il tempo
Tanto lui è 'bello bello in modo assurdo' anche senza di me (spero si riconosca :D )

mercoledì 18 novembre 2015

Studio per ritratto: Benedict Cumberbatch

Maria Antonietta Milia
studio
Benedict Cumberbatch
Grafite su foglio a vanvera
23x31 cm
18 Novembre 2015

Arte, Passione, Lavoro...

Una "Copia d'Autore" regala, a chi la possiede, sia il fascino dell'opera amata che l'esclusività di un quadro comunque unico, in quanto eseguito completamente a mano, in ogni fase della lavorazione.
Chi fosse interessato al mio lavoro, o collaborazioni editoriali per illustrazioni (in modo particolare per l'infanzia) può contattarmi qui: alizarin_cremisi@libero.it

Dietro quello che faccio c'è solo il piacere e la voglia di farlo, non ho studiato in scuole, accedemie, corsi, etc. per imparare - e molti diranno "si vede" :) -
Non ho imparato (e quindi non posso insegnarlo), non uso tecniche se non quello che spontaneamente sento di fare.
Un giorno il prorompente bisogno di dipingere ha vinto, tutto qui. Ho semplicemente iniziato ed ora è praticamente impossibile smettere!
Non ho quindi pretese d'artista, né di perfezione, né di tecniche ordinarie e meno ancora straordinarie, spero che anche chi dovesse guardare quello che faccio non le cerchi.
Mi basta pensare che chi guarda provi anche solo la voglia di dire "mi piace" o "non mi piace", significa comunque aver toccato "qualcosa".
^_^

Una persona ha detto che suonare, dipingere, etc . è semplicemente una "solitudine condivisa". Forse conta solo questo.
M@

Disclaimer

Qualsiasi lavoro pubblicato in questo blog, salvo diversa indicazione, è stato fatto da me; idee, tempo e materiali sono i miei compreso qualche neurone che è stato pure maltrattato :) e ne sono responsabile.
Perciò chiunque voglia prendere qualcosa, se proprio non se la sente di chiedermi il permesso, dovrebbe cortesemente scrivere l'indirizzo di questo blog come fonte, ne và della possibilità di poter creare anche qualcos'altro.

Inoltre questo blog non rappresenta una testata giornalistica, etcetc.

Grazie in anticipo.
M@

Falso d'Autore VS Copia d'Autore

Spesso questi due termini vengono usati come sinonimi, in realtà non lo sono e mi preme precisarli per evitare incomprensioni o delusioni.
Per FALSO D'AUTORE si intende un quadro che sia assolutamente identico all'originale, non solo nell'immagine, ma anche nelle dimensioni, materiali utlizzati (tela/pannello, colori, intelaiatura, etc), tipo di pennellata, etc.. non ultimo anche l' epoca di provenienza dei materiali stessi.

La COPIA D'AUTORE, che è quella che faccio io, non avendo la pretesa di tanta similarità, lascia anche libera interpretazione in chi la esegue.
Più ci si allontana dall'originale più la copia si trasforma in "ispirazione" o "citazione", ovviamente... salvo avere molta presunzione o poche diottrie =P

Personalmente mi piace una via di mezzo: che somigli il più possibile all'originale ma che non azzerari il pittore che la esegue. Si tratta sempre di un artista.
Altrimenti meglio un poster.
Infatti, a suo modo, quindi, la COPIA risulta essere comunque un'opera unica, se fatta "onestamente" e con passione.

Un problema non da poco, è la reperibilità delle immagini che verranno poi copiate. Non solo per quanto riguarda la chiarezza e completezza dell'intera figura e dei dettagli ma anche per la tonalità cromatica che, purtroppo, cambia per ogni foto, per supporto (digitale o cartaceo), tipo di pigmento, presenza del vetro, per le condizioni di illuminazione (sia della foto originale che di chi la guarda), riflesso, contrasto con lo sfondo, tipo di monitor, etc. Questo è da tener sempre presente (come dire: non è così facile come può sembrare, anzi...)

Grazie.
M@
M@